“FAI 第四届中国国际装置艺术学术论坛暨展览”为中国装置艺术的国际对话奠 ...

游乃海年

问AI · 展览如何通过三层空间构建装置语法体系？



潮新闻客户端 美术报
4月24日，由今日美术馆与中国国际装置艺术论坛组委会联合主办的“FAI　第四届中国国际装置艺术学术论坛暨展览”，于今日美术馆1号馆正式开幕，展期将持续至5月31日。展览暨论坛由今日美术馆执行馆长晏燕担任学术主持，马得、方二联合策展，汇集22位中国当代装置艺术家的前沿实践，其中包括7件为本次展览全新创作的大型装置作品。


“FAI 第四届中国国际装置艺术学术论坛暨展览”开幕现场

自2013年首届论坛以来，“装置何为”作为 FAI 持续十二年的核心命题，已成为中国装置艺术领域最具延续性与学术深度的专业平台。本届展览以今日美术馆1号馆2至4层的垂直空间为载体，首次将展陈结构转化为一套层层递进的方法论诊断：二层聚焦自然材料，三层介入工业现成品，四层直面科技与机械，以此检验装置艺术语言在当代语境下的有效边界。

杨心广　导览
张琪凯　导览
张鼎　导览
王恩来　导览
谭勋　导览
方二＆孟瑾　导览策展理念：以“冷峻”守望时代
策展人马得在展览前言中写道：“在经济下行、市场浮躁、审美纷乱的当下，装置艺术的‘冷峻’恰是我们对抗虚无的姿态。这种守望不是为了治愈痛苦，而是为了直面痛苦的实存，并释放人类最高尚的情感：愤怒。”
本届论坛暨展览以前三届积淀的思辨地基：涵盖“反美学”与“非美学”的理论分野、现成品的媒介跃升以及装置艺术的公共协商能力为基础，在本届展览中实现了空间性的延展与创作实践层面的回应。展览以装置艺术特有的“冷峻”姿态直面时代困境，拒绝让艺术退守为市场的修辞或技术的注脚，致力于以群体共振的方式捍卫装置作为“慢媒介”的尊严，为中国装置艺术的国际对话奠定新的文献坐标。

马得 导览
张沐辰　导览
余昊　导览
郑晟　导览
安宁　导览
高振鹏　导览

一件跨越两层楼的巨型装置

马得的全新委任作品以12.4米通高体量横跨美术馆2至3层中庭，以建筑脚手架与木龙骨搭建出一座悬置的思辨平台。观众在不同楼层、不同角度的每一次注视，都成为对“观看位置”本身的追问。

马得，《ABOVE》2026；3000×1500×1240cm；脚手架，层压板，钢丝

三层空间，三种本体论诊断

从木与石的原始肌理，到工业制成品的陌生化重组，再到机械臂与数字界面的冷感表达，展览以“物件—装置—空间介入”三种核心手法，构建一套完整的装置语法体系。

“FAI 第四届中国国际装置艺术学术论坛暨展览”开幕现场

延续与纳新

16位特邀艺术家与6位新晋艺术家首次在同一展览结构中并置，后者以算法逻辑、身体在场、声音剧场等数字原生代语汇，为装置艺术注入新的变量。

“FAI 第四届中国国际装置艺术学术论坛暨展览”开幕现场三个楼层，三重诊断

二层｜自然材料

在木、石等原始物质的肌理中，艺术家追问“反美学”之后如何重获感性，重建人与物之间的原初契约。杨心广对“物性”的本土化重写、胡庆雁对雕塑观念的日常转化、张琪凯融汇东西方美学的空间叙事，是这一层的代表性实践

杨心广，《植物纪念碑》 2020；230×200×100cm；240×180×200cm；240×160×110cm；160×160×120cm；130×120×60cm；钢筋、植物、封闭剂、丙烯颜料 张琪凯，《盘桓》 2024；可变尺寸；火山岩，钢丝 胡庆雁，《空立方》 2019—2020；106×130×100cm，110×130×110cm，104×120×96cm，109×126×105cm；青石 张琪凯，《竹阵》 2024；300×200×200cm；紫竹，木头，电机 三层｜工业材料与现成品
廖斐，《局部被遮蔽的圆》（10、6a、6b）；223×163.5×7cm、163×78.5cm、163×78.5cm；哑银卡纸，油漆笔着色 周文斗，《无题》2026；500×500×120cm；轮胎内胎 张鼎，《电池》＃1／＃5／＃6 2023；205 （H）×153 （W）×19.5 （L） cm，205（H）×153 （W）×19.5 （L） cm，205 （H）×153（W）×19.5 （L） cm；硅胶、铝合金、不锈钢、纹身墨水

通过对日常消费品的陌生化重组，解剖消费社会的交换逻辑。马得的巨型装置以建筑脚手架与木龙骨在垂直中庭搭建起一座悬置的思辨平台；王恩来的新作聚焦工业制成品在受力与环境中释放的存在活性，使寻常之物迸发出不可预知的生命张力；李怒的新作将铁、铅皮、橡胶、土豆与一架脚踏风琴荒诞并置，在日常物的功能剥离中解剖符号逻辑

方二&孟瑾合作的新作以光敏树脂、金属与电缆构筑出一组感知场域，探讨都市空间与人类感知的交互边界；周文斗以一贯的幽默戏谑在物与空间的错位中建立新联结；谭勋的新作将社会现场的切片转化为空间中的观念锚点；张鼎以剧场性构建社会异化的舞台；廖斐在几何与认知之间探寻物质的内在秩序。

李怒，《屏风是屏什么风？》2026；屏风单屏尺寸 210×150×2cm，组合尺寸可变；铁，铅皮，橡胶，土豆，尼龙网兜，脚踏风琴，椅子 王恩来，《对流》2026；1200×500×420cm；镀锌铁 谭勋，《彩虹中国计划 —— 接缝》2026；1100×200cm；彩钢板、铆钉 方二＆孟瑾，《敏感场曼波》2026；一组2件，150×110×210cm，130×100×140cm；光敏树脂、金属，水泥、电缆、皮革 周文斗，《弓箭》 2016；120cm × 86cm；玻璃钢、木、碳纤维 张琪凯，《無名》2025；150×150×200cm；玻璃、电机、灯泡、木头、铁

四层｜科技与机械

直面高科技可能对艺术创作产生“殖民”的学术预警，在机械的冷感中追问感性的剩余温度。卢征远对材料感知进行极致推演；高振鹏以绘画、影像与装置的复合媒介，在数字时代重塑艺术与公众的互动路径；张沐辰以机械装置冷峻审视人机关系；王思顺则以天然石叩问地质与精神的深层联结，作为对二层自然材料层的遥远回响，在科技语境中重新激活了人与物之间的原初契约。

张沐辰，《大航海系列 未来 N°2》2021；尺寸可变；木材，电机，微处理器 卢征远，《蟒》2022；尺寸可变；PVC、灯光、声控装置等 高振鹏，《三种红色》2021；单件 120×70×8cm，共三件；画布丙烯，灯箱，显示器，切光灯，原木画框 王思顺，《启示 2025 8 31》2025；5×1.2×2.3cm；戈壁彩玉

新晋力量：6位“新面孔”的集体出场

除上述特邀艺术家的深度实践外，本届展览还特别呈现了白伟振、安宁、郑晟、余昊、时子媛、沈之六位新晋艺术家的最新创作。他们的作品分布于美术馆各楼层与户外空间，以更贴近数字原生代的感知方式切入装置语言：从算法逻辑对身体在场的重新定义，到声音剧场对公共空间的介入，再到日常媒介的个体化转译，这些“新面孔”的集体出场，为特邀艺术家构筑的学术骨架注入了轻盈的变量，也为中国装置艺术的延续与纳新提供了鲜活的样本。其中，白伟振以 5000 张废旧 CD 构筑的户外装置，正是新晋艺术家以材料叙事回应时代议题的典型个案。

白伟振，《光链・原质重生》2026；1080×180cm；数字光碟、钢架 余昊，《声音日记》2024；尺寸可变；音响、电路板、榕树须 时子媛，《昨日听曲》2022；尺寸可变，约 500×400×55cm；木、金属、绳、橡胶、毛线、机械装置 郑晟，《耗散的微宇宙》；80×80×80cm；铝型材、光伏发电板 安宁，《对虾》2026；尺寸可变；CRT 电视、针式打印机、打印纸、动态影像 沈之，《标准的加冕》2025；220×185×180cm；木材、不锈钢、琉璃、玻璃参展艺术家名单（按姓氏拼音排序）
安宁、白伟振、方二＆孟瑾、高振鹏、胡庆雁、李怒、廖斐、卢征远、马得、沈之、时子媛、谭勋、王恩来、王思顺、杨心广、余昊、张鼎、张沐辰、张琪凯、郑晟、周文斗
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